Heute gehe ich der Frage nach, was junge Erwachsene mit ihrem Leben anfangen wollen und mit welchen Herausforderungen sie sich herumschlagen müssen. Denn das Angebot ist vielfältig und die Konkurrenz gross. Ist es sinnvoll, die Leidenschaft zum Beruf zu machen oder geht dann die Leidenschaft irgendwann abhanden?

Seit Donnerstagabend läuft in Klosters das Erstling-Filmfestival Debut22. Wie es sich für einen solchen Event gehört, wurde für die Hollywoodgrössen von Morgen beim Eingang des Kulturschuppens in Klosters der rote Teppich ausgerollt. Noch bis am Sonntag besteht die Möglichkeit Filme vor Ort einzigartige Filme zu sehen und anschliessend sich sogar noch mit den Filmschaffenden auszutauschen.

Seit Mai hat die Churer Band «What the Funk» jeden Monat eine Single veröffentlicht. Doch damit nicht genug: Jetzt feiert auch der langersehnte Dokumentarfilm «What the funk 7700 - a Schwizer Doku» über die Band Premiere. Seit dem 21. August ist die Doku in Kinofilmlänge für alle kostenlos auf Youtube verfügbar.

Seit kurzem ist der Filmemacher Roland Steffen wieder unterwegs im Tal. Doch es entstehen nicht neue Episoden seiner beliebten Reihe «Mis hübscha Prättigau», sondern eine komplett neue Dokumentarfilmserie, die den Namen «Status: Bündner:in» tragen soll.

Patricia Ward Kelly war der grosse Stargast am Freitag, 5. August 2022 in der Arena Klosters. Vor der Vorführung des Films «Singin’ in the rain», welcher vom City Light Symphony Orchestra unter der Leitung von Anthony Gabriele begleitet wurde und eines der grossen Highlights der diesjährigen Ausgabe von Klosters Music darstellte, nahm sich die Witwe und Nachlassverwalterin von Gene Kelly exklusiv Zeit ein paar Fragen zu beantworten.

Am Freitag, 5. August 2022 gab es in der Arena Klosters ein nicht gerade alltägliches Konzerterlebnis, für welches man sonst gerne mal bis nach Zürich reisen muss. Der Klassiker «Singin’ in the rain», der vor 70 Jahren uraufgeführt wurde, erhielt anlässlich dieses Jubiläums eine digitale Aufwertung, die auf Grossleinwand gezeigt wurde. Musikalisch untermalt wurde die Vorführung vom City Light Symphony Orchestra unter der Leitung von Anthony Gabriele.

Murat As heisst der Churer Mann fürs Visuelle, dessen Dienste als Musikvideoproduzent inzwischen von Rapacts aus dem ganzen deutschsprachigen Bereich in Anspruch genommen. Was alles dahinter steckt, was ein richtig gelungenes Video ausmacht und vieles mehr könnt ihr hier nachlesen.

Es gibt viele Gründe warum Menschen gelähmt sind. Manche finden sich nach einem Unfall im Rollstuhl wieder, andere erleben ein psychisches Trauma und sind davon gelähmt. Redewendungen wie «vor Angst wie gelähmt sein» oder «gestorben vor Angst» beschreiben diesen Zustand ganz gut.

Der neue Bond ist raus, nachdem selten ein Film so lange unter Verschluss gelegen hat wie dieser, coronabedingt-strategisch. Wie Daniel Craig letzte Woche auf BBC in der Graham Norton Show sagte, war die einzige Kopie im Safe, so dass sogar er sich nicht mehr einhundertprozentig erinnern konnte, was eigentlich alles im Film so los war. Und das ist für mich nur zu verständlich: es war nämlich alles im Film los. Ich frage mich einfach, ob es auch funktioniert hat?

Der Davoser Kameramann Beni Garrido hat gemeinsam mit dem Jenazer Journalisten Christian Imhof einen Dokumentarfilm über das Eisstadion Davos gedreht. Der Film, der bei der Einweihung des frisch umgebauten Eishockeypalastes im September Premiere feierte, ist jetzt auch als DVD und als FullHD-Stream erhältlich.

Filme mit dem Thema Alzheimer gibt es bereits einige und ich habe sie praktisch alle gesehen. Doch dieser Streifen übertrifft sie einfach alle! Warum? Weil dieser Film uns nämlich unverblümt in die schonungslose Welt des Alzheimerpatienten und seiner Angehörigen mitnimmt. Man kann buchstäblich fühlen, was Menschen mit dieser Krankheit durchmachen. Mit solch einer Intensität hat das meines Erachtens keiner der anderen Filme geschafft und darum solltet Ihr Euch gerade diesen Film auf keinen Fall entgehen lassen.

Vor ein paar Tagen habe ich einen sehr guten Film geschaut. Ich liebe es, wenn mir ein Film so richtig unter die Haut geht. Dabei wurde mir wieder einmal mehr bewusst, wie oft Macht missbraucht wird und dass leider kaum ein Mensch mit der ihm verliehenen Macht umgehen kann.

«Nur mit dir» ist ein Film von Nicolas Sparks mit den Schauspielern Mandy Moore und Shane West. Wieder einmal sehe ich diesen herzergreifenden Streifen und vergesse alles um mich herum. Es ist der Film, der mir den Zustand der Liebe neu zu definieren zeigt.

Die Bündner Sopranistin Quirina Lechmann hatte ursprünglich ein Projekt für den Silvester 2020 geplant, doch es kam alles anders. In ihrem Programm «Dinner for a Diva» setzt sie den Klassiker «Dinner for one» mit einer köstlichen «Pandemie-Einlage» zu Beginn um. Da wegen Corona qulturelle Veranstaltungen immer noch verboten sind, wurde der Kurzfilm jetzt auf Youtube veröffentlicht.

Ein- und derselbe Stoff hat schon immer verschiedene Autoren fasziniert. Das Ergebnis sind TV-Produktionen, die sich der gleichen Geschichte widmen, unterschiedlicher aber nicht sein könnten.

Es war wieder mal Zeit für ein Kino-Abenteuer, dieses Mal in 3D. Der Film erweckt die legendären Choreografien von Merce Cunningham – getanzt von den letzten Mitgliedern seiner berühmten Company – noch einmal zum Leben. In poetischen Bildern begleitet der Film Cunninghams künstlerischen Werdegang in der Zeit von 1944 bis 1972, der geprägt war von Risikofreude und innovativer Kraft.

Viele können dem Schweizer Film wenig abgewinnen. Und ich gestehe es ein, tatsächlich gibt es einige Veröffentlichungen, die selbst mich sprach- und ratlos zurücklassen. Doch ähnlich wie bei der Mundartmusik ist das Glück auf der Seite des Suchenden. Aus diesem Grund lasse ich mich immer wieder auf das Experiment ein und tauche so lange ein in das Meer aus Veröffentlichungen bis ich alle Perlen der Schweizer Filmindustrie gefunden habe. Hier ist der zweite Schweizer Film im Test.

Matthew McConaughey ist seit vielen Jahren einer meiner Lieblingsschauspieler. Er hat einen einnehmenden Charme und eine unglaubliche Authentizität. Doch was ist es eigentlich, dass ihn so speziell macht? Was führt dazu, dass sich so viele Filmgucker seiner erfreuen? Dieser Text liefert meine Antworten auf die Frage nach dem Mysterium McConaugheys.

Der Kumbhakarna in Nepal – ein stolzer Berg und für die Sherpas ein Heiliger, den man nicht besteigen soll. Dies wird eindrücklich eingefangen in Bildern, Musik und einer philosophischen Sagen-Erzählung. Was der neue Kinofilm «The Wall of Shadows» bei mir als Wintermensch ausgelöst hat und warum es beim Film mehr um Menschen als um das Bergsteigen geht, lest ihr hier.

Viele können dem Schweizer Film wenig abgewinnen. Und ich gestehe es ein, tatsächlich gibt es einige Veröffentlichungen, die selbst mich sprach- und ratlos zurücklassen. Doch ähnlich wie bei der Mundartmusik ist das Glück auf der Seite des Suchenden. Aus diesem Grund lasse ich mich immer wieder auf das Experiment ein und tauche so lange ein in das Meer aus Veröffentlichungen bis ich alle Perlen der Schweizer Filmindustrie gefunden habe. Hier ist der erste Schweizer Film im Test.

2018 war das grosse Jahr der Big Band Liechtenstein, denn nicht nur Gründer und Leader Benno Marxer feierte seinen 70. Geburtstag, auch die Formation selbst wurde 35-jährig. Aus diesem Grund wurde ein 45 Minuten langer Dokumentarfilm gedreht, welcher am kommenden Freitag im alten Kino Vaduz aufgeführt wird. Wir haben schon mal vorab reingeschaut in das Werk.

«Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga» heisst der humorvolle Musikfilm auf Netflix mit vollem Titel. Da ich selbst leidenschaftlicher Musikfan bin und mir hin und wieder auch eine gute Komödie zu Gemüte führe, dachte ich, dass der Streifen sicher ein kurzweiliger Spass wird. Wie er im Test abgeschnitten hat, lest ihr hier.

Kürzlich stolperte ich auf Netflix über den Film «Parallelwelten». Da ich ein grosser Fan der Serie «Haus des Geldes» bin und in diesem zweistündigen Streifen «der Professor» mitspielte, war mir der Film zusätzlich sympathisch. Während in der Nachbarschaft anlässlich des Nationalfeiertags sinnloserweise Raketen gezündet wurden, genossen meine Frau und ich den Streifen. Hier mein Erfahrungsbericht.

Ich war vergangenes Wochenende wieder einmal im Kino Chur. Ein Grund dafür: Der Schauspieler Russell Crowe. Nicht wie üblich als Held – nein, einerm, dem die Sicherungen durchgebrannt sind. Frustriert vom Leben.

Streamingdienste wie Netflix oder Sky sorgen dafür, dass viele von uns langsam merken, welche Fülle von Kino- und TV-Produktionen laufend entsteht. Das hat einen amüsanten Nebeneffekt: Wir begegnen oft denselben Gesichtern. Die Rede ist von den ewigen Nebendarstellern.

Hand aufs Herz: Wir sehen im Reality-TV lieber Versager als Helden. Wir schämen uns gern fremd. Diese Disziplin heisst bezogen auf Filme «Goldene Himbeere» oder kurz «Razzies». Ein Blick auf ein Unikum.

Wer weder auf Zauberkräfte noch auf übersinnliche Kräfte noch auf Ausserirdische steht, hat es derzeit schwer als Kunde von Streamingdiensten. Gefühlt jede zweite Serie setzt auf solche Motive. Man kann nur beten, dass der Trend irgendwann abflaut.

Vor kurzem ist eine Coverversion des The Police Klassikers «Don’t stand so close to me» auf Romanisch erschienen. Wie es zum Quarantänevideo gekommen ist, wie der Onlineunterricht angelaufen ist und wie schwierig die «Pause» für einen leidenschaftlichen Livemusiker ist, lest ihr hier im Interview mit dem Gitarristen Andi Schnoz.

Das Bundesamt für Kultur würde den Schweizer Film gerne international marktfähig machen. Klappen soll das über finanzielle Unterstützung. Wie das in der Realität aussieht, ist witzig. Oder traurig.

In regelmässigen Abständen zeigt das Kino Chur Live Aufführungen aus dem Royal Opera House in London. Heute soll es Ballet sein. Es führt mich in meine Zeit in London zurück. Ein Ort, der mich damals magisch anzog, war die Andrew Albert Hall. Und da gab es ein spezielles Angebot: Als Student konnte ich mir für sage und schreibe 5 Pfund ein Ticket kaufen. Die Idee dahinter: Kultur für alle zugänglich machen. Und genau das ist mit den Live-Übertragungen möglich: Kultur für alle zu einem fairen Preis.

Film, Foto, Grafik, Gestaltung und Kochen, das sind die Dinge, die das Leben von Beni Garrido prägen. Der Davoser, der inzwischen in Bonaduz lebt, hat vor gut zehn Jahren einen Dokumentarfilm mit dem Titel «Ziitsprung» gedreht, der auch heute noch eindrücklich ist. Wie der kreative Mann zum Filmemachen gefunden hat, lest ihr hier.

Ich musste schon lange nicht mehr so schmunzeln. Dieser Spot ist so erfrischend gut wie ein Martini, geschüttelt nicht gerührt. Daniel Craig ist für viele Leute James Bond himself, selbst wenn er privat unterwegs ist. Und als Privatperson hat er sicher andere Präferenzen als in seiner Rolle als James Bond und Weltretter Nummer Eins. Heineken spielt gekonnt mit diesen Erwartungen und hat einen erstklassigen und witzigen Werbespot gedreht.

Als der Weihnachtsstress noch ein, zwei Wochen entfernt war, bin ich mit meiner Frau ins Kino und habe mir die Komödie «Jumanji – the Next Level» gegönnt. Der Film überzeugt mit epischen Landschaften und intensiven Farben, die vor allem auf der grossen Kinoleinwand Sinn machen. Trotz zweistündiger Laufzeit langweilte mich der Streifen nie und ehrlich gesagt, wünsche ich mir aus tiefsten Herzen eine weitere Fortsetzung.

Wenn ein Film an den Kinokassen nicht abstaubt, müssen die Macher hoffen, dass es wenigstens für eine Auszeichnung reicht. Die Chancen sind gut, denn es gibt mittlerweile fast mehr Filmpreise als Filme.

Es ist ziemlich trendy von einer Serie angefressen zu sein und sie anschliessend zu bingen. Ich bin eigentlich sonst eher so ein Typ, der gerne einen knapp zweistündigen Film mit abgeschlossener Handlung sich zu Gemüte führt und nicht zwangsläufig Serie um Serie verschlingen muss. Trotzdem habe ich mir in der letzten Zeit einige Gedanken gemacht, warum ich gewisse Serien total feiere und mit anderen dann irgendwie so gar nix anfangen kann.

Wenn Schweizer Filmproduzenten versuchen, internationale Erfolgsrezepte zu adaptieren, ist das Resultat meist sehenswert. Und zwar zum Wegsehen. Wissen, was man kann und was nicht: Das ist die wichtigste Zutat. Parodien liegen uns jedenfalls nicht.

Meine Augen verspüren Hunger nach einem optischen Leckerbissen, deshalb entschliesse ich mich spontan für das heutige Lunch-Kino in Chur. Mit dem Arthouse-Film, «The Lighthouse» steht düstere Kost auf meinem Menü-Plan.

Lässt sich das Filmhandwerk sezieren wie eine Bauanleitung für einen Stuhl von Ikea? Ja, sagt ein mittlerweile verstorbener Amerikaner. Sein Regelwerk ist heute noch Anleitung für viele Drehbuchautoren. Leider.

Wir wird man eigentlich Filmkritiker? Was muss man dafür können? Die beruhigende Antwort für alle Leute mit diesem Laufbahnziel: Nichts.

Wer geglaubt hat, dass das Kino festen Regeln unterliegt und man erfolgreich ist, wenn man diesen gehorcht, der wird immer wieder eines Besseren belehrt. Gott sei Dank. Das zeigt, dass sich Kunst nicht organisieren lässt.

Der vermutlich erfolgreichste Schweizer Kinomacher der vergangenen Jahrzehnte ist ein Mann, den kaum jemand kennt. Und ausserdem ein Ostschweizer. Seine Geschichte zeigt: An den Kinokassen entscheiden nicht die Kritiker.

Wir haben es längst angenommen wie ein Naturgesetz: Kaum jemand will Filme aus der Schweiz sehen. Nicht hier bei uns und anderswo ohnehin nicht. Es gibt gute Gründe, warum so wenig Sehenswertes aus unserem Land kommt.

Meine Vorfreude war grenzenlos, als ich erfahren habe, dass einer meiner allerliebsten Filme neu aufgelegt wird. «Friedhof der Kuscheltiere» aus der Feder von Stephen King erhielt in diesem Jahr ein Update und sollte den Orginalfilm überbieten, welcher 1989, also ziemlich genau 30 Jahre zuvor erschienen ist. Doch muss es das überhaupt?